Breaking donne à voir un événement de l’actualité à travers les regards de ceux qui le vivent. Le contenu de la performance est donc appelé à se renouveler continuellement en fonction de la réalité présente du monde.

Nous ne nous fixons pas de limite quant au type de thème abordé : selon que l’événement soit politique, social, naturel, ou lié à un fait divers, la forme sera adaptée en conséquence.

Pilote : l’éruption du Mont Redoubt, Alaska, mars 2009

La première maquette de Breaking a été présentée le 27 mars 2009 à la Chartreuse, dans le cadre de la Sonde qui a rassemblé plusieurs artistes et compagnies autour de la question : « comment traduire l’actualité au théâtre ? ». Cette première version porta sur un événement qui est quasiment passé sous silence en France : l’éruption du volcan Redoubt en Alaska, du 23 au 27 mai 2009.

Le Redoubt étant situé à 170 km d’Anchorage, le nuage de cendres issu de l’éruption risquait de passer au-dessus de zones densément peuplées, provoquant ce qu’on peut comparer à un hiver nucléaire sur la capitale alaskienne.En se basant sur les messages d’un réseau d’usagers du site Twitter situé à Anchorage, la performance a donné à voir comment l’éruption volcanique a résonné dans la vie quotidienne d’un petit groupe d’amis plus ou moins proches. Cet événement induisait sa dramaturgie propre, que la performance a transposé dans l’espace scénique en ramenant les quatre journées d’éruption à l’échelle du temps réel de la représentation.

Dispositif

Pendant la performance, les spectateurs sont allongés sous un grand écran placé à l’horizontale au-dessus d’eux, et font face à un second écran vertical qui complète le dispositif immersif. Quatre types d’images y sont projetés : l’heure « réelle » qui s’écoule minute par minute, les images et liens donnés par les internautes, des incrustations de très gros plans en direct sur les spectateurs, et un film réalisé  à partir d’images d’archives. Disséminés dans le public, les acteurs munis d’ordinateurs portables restituent la parole remaniée issue des messages de Twitter, où la grande histoire s’entremêle avec les aventures intimes.

A la frontière de l'intime et de l'événement

Breaking s'appuye sur un matériau textuel issu des réseaux sociaux de l'internet. A partir des messages postés par les internautes concernés par un événement précis, qui se produit quelques jours ou semaines avant  la représentation, la pièce est entièrement écrite à partir d'un ensemble de textes, d'images, de sons et de vidéos trouvés sur le réseau. Breaking se veut une oeuvre qui relève à la fois de la performance "scénique" et du documentaire. De la performance, parce le temps réel est au centre. Documentaire, parce que les "personnages" et la dramaturgie sont issus de la réalité.

Traiter de l'actualité dans le cadre d'une performance en temps réel

Breaking demande à être élaboré à chaud, ce qui constitue un défi particulier. Nous avons donc conçu un protocole de travail qui nous permet de réagir rapidement en fonction de l'actualité du moment, grâce à l'utilisation d'internet et de sites tels que Twitter. Ce rapprochement entre le temps de l'événement et celui de la représentation donne lieu à une autre façon d'aborder l'actualité du moment, dans son épaisseur humaine. Notre volonté est de montrer que le spectacle vivant peut avoir son mot à dire dans un domaine qu'il a déserté depuis longtemps au seul profit des médias de masse.

Un lien entre les spectateurs et le monde tel qu'il est

Une des priorités du dispositif scénique et de la dramaturgie est de créer un lien direct entre les spectateurs et ceux qui sont pris dans ce qui peut être une révolte politique, un conflit social, une catastrophe naturelle, ou confrontés à un fait divers. C'est pourquoi nous avons opté pour une scénographie immersive, qui place les spectateurs en situation de choisir eux-mêmes où ils veulent regarder, au lieu de nous limiter à une scène classique.

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